domingo, 11 de enero de 2009

Una birra con... Robert Sánchez Dj

P. Lo primero y para empezar ¿el “House” no suena todo igual?
R. ¡Joder como empezamos! (risas) es obvio que no. Eso sería lo mismo que afirmar que todo el Rock o todo el Pop o cualquier otro tipo de música son iguales sólo porque son del mismo estilo.
P. ¿Cómo se puede introducir un profano en este tipo de música?
R. Bueno, la música “House” no es un movimiento nuevo ni una moda pasajera, de hecho, la cuna de la Música Disco es el “House”, que a su vez viene del Funky, que a su vez viene del Jazz. Con esto quiero decir que toda la música viene del mismo sitio, si no me equivoco y al contrario que muchas modas pasajeras o movimientos modernos que obligan a nuestros jóvenes a vestirse de negro o dejarse el pelo largo porque es mas molón, para entender la música “House” creo que lo único necesario es que te guste bailar y pasarlo bien. ¿Fácil no?
P. ¿Se puede considerar que los “Deejays” hacéis música en directo o es una excusa para que el personal arrime la golosina?
R. ¿Arrimar la golosina? (risas), vamos a ver, la palabra “Deejay” se podría traducir al español como pincha discos, lo que quiere decir que un “Deejay” mezcla música intentando hacer que con sus mezclas no se pierda la armonía al pasar de un tema a otro. Dicho esto, dentro del panorama de la electrónica hay muchas maneras de entender la música y muchas vertientes, tanto es así, que hay muchos artistas que sí crean en directo su propio sonido electrónico con sus ordenadores y demás aparatos. Por supuesto que muchos “Deejays” también crean sonidos en directo partiendo de un sonido original (un tema que este sonando), con cualquier otra plataforma que no sean los platos o los reproductores de Cd como, por poner un ejemplo, un Multiefectos, pero a eso no se le puede llamar hacer música en directo.
P. ¿Cuánto tiempo llevas en esto?
R. Pues van ya 14 añitos dando guerra por las cabinas
P. ¿Siempre has pinchado “House”?
R. No, yo empecé a pinchar a mediados de los 90, música más “Maquinera” y acelerada. Supongo que tenía más energías que quemar y necesitaba más velocidad en las mezclas para sentirme realizado. Gracias a Dios, como se suele decir, todo pasa (más risas), pero recuerdo esa etapa con mucho cariño.
P. ¿Cómo empezaste a interesarte por eso de pinchar?
R. Pues yo iba a una discoteca mítica de alicante con bastante frecuencia y no podía dejar de mirar lo que hacia el “Deejay” de la sala con el equipo y ver lo bien que se lo pasaba la gente simplemente escuchando música, así que intento emular a ese “Deejay” procurando hacerlo mejor cada día.
P. ¿Y esto como se aprende? ¿Hiciste un curso o algo así?
R. Cuando yo empecé ni había cursos ni existían los medios que hay ahora. Yo aprendí de una manera totalmente autodidacta. Por aquel entonces el que tenía la suerte de tener un amigo que le explicara cómo seguir el ritmo de los discos era un privilegiado.
P. ¿Y cómo se diferencia un “Deejay” bueno de uno malo? Porque con un guitarrista o un batería me doy cuenta, pero con un “Deejay”…
R. Bueno, eso es como todo. Cuando sales de un concierto puede que te haya gustado o puede que no. Con los “Deejays” pasa igual, cuando vas a alguna sala en la que pincha un “Deejay” en concreto o vas a ver a alguien en particular puede que te guste o puede que no. “Deejays” hay de todas clases y colores y por suerte para todos a cada uno nos gusta más un estilo que otro, por tanto y contestando a tu pregunta, creo que un “Deejay” es bueno si te gusta lo que pone y como lo pone.
P. ¿Aparte de pinchar que más hace un “Deejay”?
R. Pues como personas normales que somos, comemos, bebemos, y dormimos a veces (risas). Vamos a ver, hay “Deejays” que se dedican sólo y exclusivamente a pinchar; después hay otra inmensa minoría que aparte de pinchar hacen otras muchísimas cosas, como organizar eventos, fiestas, promocionar a otros “Deejays” o a ellos mismos y, sobre todo, lo que es para mí la labor más respetada en este mundillo, la producción de tus propios temas.
P. ¿Y qué has hecho tú de todo eso?
R. A pequeña escala he organizado algún evento sin mucha trascendencia ya que casi todos han sido en la sala donde resido actualmente. También, hace poco, hemos puesto en marcha el colectivo Underground for the Masses (UFTM), con el que nos vamos a encargar de dar mucha guerra. UFTM es una manera particular de entender la música y todo lo que la rodea. La idea es depender tan sólo de nosotros mismos tanto para organizar cualquier evento como para poder editar nuestros propios temas. Por otro lado, ya hice mis pinitos hace años en el mundo de la producción y ahora estoy de nuevo metido de lleno con mi amigo David Rosell (“Deejay” R-Sell) con el que tengo muchos proyectos pendientes a falta de ver la luz y otros tantos que, seguro, irán surgiendo. En breve empezaré también a sacarle punta a unos proyectos que tengo con mi compañero de cabina y amigo Juanra Galán.
P. ¿Lo último que has hecho?
R. Lo último que he hecho ha sido un remix del tema “My Body & Soul” junto con David Rosell para un concurso de la Revista Deejay. Si ganamos ya no tenemos que preocuparnos de buscar sello para editar temas (risas), y si no, pues a seguir luchando y a esperar nuestro momento.
P. ¿Dónde podemos escucharlo o comprarlo?
R. Por el momento sólo podéis escuchar una muestra de ese u otros temas que estamos acabando en mi espacio web o en el de David Rosell. Si lo queréis escuchar completo no tendréis mas remedio que ir la sala donde curro. Comprarlo, por el momento, en ningún sitio ya que el ganador del concurso se revelará el 4 de febrero en la gala de entrega de los undécimos premios nacionales de la Música Dance. Si no ganamos habrá que buscar sello, así que de momento solo nos queda esperar y cruzar los dedos.
P. Ahora en serio, el tema de los “Deejays” y toda la parafernalia que rodea al “House” es para sacarle la pasta al personal, ¿no?
R. (Risas) El “Deejay” es una currante que se gana la vida poniendo música como el que se la gana cantando o tocando, por eso precisamente hay gente que aprovecha ese tirón (discográficas, promotoras, la SGAE y muchísimas marcas) para hacer de esto también un negocio rentable. Unas son más dignas que otra (la SGAE), por supuesto, pero estamos todos en el mismo saco, todos los que nos dedicamos a la música de una forma u otra nos vemos envueltos en la misma polémica.
P. ¿Dónde podemos escucharte?
R. Pues dentro de poco en un par de emisoras de radio en las que voy a hacer unas colaboraciones, pero no diré nada aún dónde porque está por concretar. Y, cómo no, en Cool 37 todos los fines de semana.
P. ¿Hay que ir drogado o algo?
R. Lo del consumo de drogas es opcional y una elección personal. Yo no estoy en contra del consumo de drogas, pero no creo que sean necesarias para pasarlo bien. ¿Piensas que todos los que van a un concierto consumen drogas? yo creo que habrá de todo como en todas partes. No creo que se consuman más ni menos drogas en un local de “House” que en cualquier otro tipo de local, pero es muy fácil hacer la broma típica de: “¡Vaya cocolón tiene que llevar el “Deejay”! Para mí, como para una gran mayoría, nuestro trabajo es algo muy serio y las drogas son diversión. Que cada uno saque sus propias conclusiones.
P. ¿Qué próximos proyectos tienes?
R. Mi proyecto a más corto plazo es ir terminando temas empezados, porque siempre que estamos a punto de terminar algo nos viene otra idea brillante a la cabeza y dejamos muchas cosas a medias (risas). Por otro lado, con UFTM vamos a empezar a promover fiestas en Cool 37, pero tampoco descartamos hacerlo en otras salas. Vamos a intentar traer a gente, no sólo importante, sino muy buena y profesional. Comenzaremos el viernes 16 de enero con una fiesta en la que el gran Cesar De Melero nos regalara los oídos con su buen hacer y su exquisito gusto musical. Tenemos otras dos fiestas casi cerradas pero no quiero adelantar acontecimientos, para que luego no pueda decir nadie que somos unos mentirosos (risas). Además, tenemos un gran proyecto en la ciudad de Alicante que no dejara indiferente a nadie y que esperamos pueda ver la luz a mediados de este año, ya te informaré.
P. ¿Te bajas música de Internet?
R. ¿Yo? ¿No lees tu blog y los periódicos? ¡¡Eso no se hace!! (Risas). Actualmente nos están tocando los “bemoles” hasta a los “Deejays”, de hecho ya han cerrado a mitad de sesión alguna discoteca por que el “Deejay” no ha podido demostrar la procedencia de su música con facturas. Ahora, aparte de la maleta, tenemos que llevar una libreta con todas las facturas de la música que tenemos. Esto es ridículo, parece que no han oído hablar de Beatport o Traxsource, por poner un par de ejemplos, que son páginas de internet en las que puedes comprar música. Porque no sólo en los centros comerciales o en las tiendas de discos se puede comprar música señores. ¡He dicho!
P. ¿Cómo piensas que debería adaptarse la industria discográfica a los nuevos tiempos?
R. Pues si te digo la verdad, y por la parte que me toca, me encantaría poder vivir de la música y que una importante discográfica me hiciera un contrato millonario (risas). Pero hasta que llegue el día prefiero no opinar sobre el tema ya que por el momento, quitando a la SGAE que parece la santa inquisición, el mundillo de las multinacionales y discográficas me pilla muy de lejos.
P. Un deseo como “Deejay”
R. Supongo que, como la mayoría de la gente que se dedica a esto, poder vivir de la música y que a la gente le guste tanto lo que pinchas como lo que produces. Si en vez de un deseo me preguntas por un sueño sería pinchar en todos los países del mundo.

Para terminar, por las preguntas que me has hecho, me gustaría aclarar una cosa: Hoy en día toda la música se puede considerar electrónica ya que se hace con los mismos aparatos, tanto el súper hit del verano del pop más pedante hasta el pelotazo más “moñón” de música “House”. Por supuesto, que nada tiene que ver el ir a adorar a tu ídolo durante dos horas mientras lo ves sudar y hacer gallitos en más de una ocasión, con pasarte una noche bailando por el placer de bailar. Pero si lo piensas el fin es el mismo: la diversión; desconectar de la rutina. A fin de cuentas hacemos lo mismo que cualquier otro que se dedique a la música, intentar agradar con la misma. Me gustaría que gente como tú llegara a entender algún día que el “House” es simplemente una opción más del panorama musical, de libre elección y ni mejor ni peor que otras, simplemente distinta… ¡¡DON'T STOP THE MUSIC!!

Más info en:

http://www.myspace.com/robertsanchezdj

http://www.myspace.com/djrsell

viernes, 12 de diciembre de 2008

Una birra con... The Office


Bueno, pues ya está aquí la segunda entrevista. Charlamos en esta ocasión son Sergio Pellicer, compañero de la licenciatura de periodismo y vocalista de The Office, un grupo de Soft Rock -que manía de etiquetarlo todo, parezco un taxonomista- que busca su sitio en el panorama musical con sonidos frescos y cuidados. Vamos, que suenan muy bien.

P. ¿Quiénes son los componentes de The Office?
R. Somos cinco componentes: Abel Jesús Ortega (guitarra), Fran J. García (guitarra), Alberto Cánovas (Bajo), Alberto Valladolid (batería) y Sergio Pellicer (Vocal).
P. ¿Cómo surgió la idea de montar una banda?
R. Nos conocemos todos de nuestro pueblo, Beniaján. Fran y yo nos conocimos en 1. º de la E.S.O. y fuimos juntos a clase en el colegio y a algunos cursos del instituto. Abel, Alberto Cánovas y Alberto Valladolid son amigos de toda la vida, de la misma calle. El instituto fue nuestro punto de encuentro, allí coincidimos todos.
La idea del grupo nos ronda más o menos desde el año 2005, pero empezamos en serio en julio de 2007. En un principio, antes de formalizarnos como grupo, la idea era que fuésemos cuatro: Alberto Cánovas iba a ser el batería, pero incorporamos a Valladolid y Cánovas pasó a ser bajista. Fue un acierto por partida doble.
P. ¿En qué sitios habéis tocado?
R. De momento sólo hemos dado un concierto. Fue en las fiestas de la Algaida, Archena, en septiembre de este año.
P. ¿Influencias?
R. Radiohead, Offspring, Nirvana, Pearl Jam
P. ¿Con qué grupo, en activo o desaparecido, os gustaría tocar?
R. Como soñar no cuesta dinero y nos podemos apoyar en la fantasía, más allá de similitudes como fama, dinero o estilo, tocaríamos con Pearl Jam, Metallica, Nirvana, The Strokes o The Doors.
P. ¿Dónde ensayáis?
R. En Murcia, por la zona Atalayas, en unos locales de la productora Factor Q.
P. ¿Os parece que hay oportunidades en general para los grupos amateurs?
R. Sí, claro que hay oportunidades. Es una utopía pensar que va a llegar un productor rico y famoso pensando en ficharte, eso pertenece a otra época. Pero ahora tenemos la ventaja de internet: el futuro de los nuevos grupos está en la producción independiente y la autopromoción, es lo que han hecho grupos como Vetusta Morla o Artic Monkeys.
En murcia te diría que sí, hay mucho movimiento musical. La asociación cultural "La Nave" mueve muchos conciertos y actividades para grupos locales, y existen algunos concursos del ayuntamiento o la Región, como el "Crea Joven", que permiten que mucha gente se dé a conocer en su ciudad y toquen en directo en bares y jardines.
P. ¿Cúal es el último disco que habéis comprado o descargado?
R. El último disco que compré fue “Un día en el mundo”, de Vetusta Morla.
P. ¿Tocáis para triunfar?
R. Tocamos para pasarlo bien, pero siempre tienes el sueño del triunfo. El triunfo entendido ya no como un fenómeno internacional, sino como ir por algún bar de tu ciudad, que te toquen en la espalda y te digan “Oye, eres de este grupo, ¿verdad? Me gusta vuestro estilo”.
P. ¿Las canciones en inglés o en castellano?
R. Empezamos en inglés y hemos hecho algunas en castellano. Estamos que no sabemos hacia dónde tirar, tal vez apostemos por un grupo bilingüe. El inglés es musical, el castellano nos permite hacer buenas letras al ser el idioma que mejor manejamos. Tener canciones en dos idiomas sería arriesgado pero interesante.
P. Lo más difícil en un directo es…
R. Creo que lo más difícil es contactar con el público. Si lo consigues, todo lo demás va surgiendo.
P. Y lo que más os gusta de los directos es…
R. Precisamente eso, subir al escenario y empezar a contactar con la gente. Terminar y ver que la gente quiere más.
P. ¿Próximos bolos?
R. El 12 de diciembre de 2008 en Sakkara, un pub de Puente Tocinos (Murcia). El 6 de marzo participaremos en la “Batalla de las Bandas” junto a otros grupos del panorama murciano, como November.
P. ¿Qué proyectos tenéis a corto o medio plazo?
R. De momento estamos negociando algunos conciertos en Murcia, Molina de Segura y Torreagüera (un pueblo vecino) para los cuatro primeros meses de 2009. También pensamos presentarnos en abril al Crea Joven, un concurso local de música, y tal vez grabar algunas canciones más en estudio para ampliar nuestra maqueta a lo largo del año que viene.
P. ¿ Descargáis música de internet?
R. Te mentiríamos si dijésemos que no, y creo que como nosotros cualquiera que lo negase. Es un acto tan arraigado que ya no se concibe como un pecado, hemos llegado al momento en el que las productoras deberían sacar tajada de las descargas.
P. ¿Cómo pensáis que debería adaptarse la industria discográfica a los nuevos tiempos?
R. El soporte físico de la música debería ser una llamada a la gente, algo que diese a conocer a un grupo y despertase en la audiencia el deseo de verlos en directo. Hay que apostar por los conciertos y las descargas de internet al modo de Radiohead en su último disco, “In Rainbows”. Es un problema estructural grave que llevará su tiempo, pero creo que se llegará a una solución acertada.
P. Un deseo como grupo…
R. Que a la gente le guste nuestra música lo suficiente como para llevarla en el Mp3 y escucharla en su tiempo libre. También nos encantaría poder comer algún día de lo que hacemos.
Muchas gracias por atenderme, Sergio y mucha suerte en el concierto de hoy.
Nos vemos por los bares.

domingo, 30 de noviembre de 2008

Una birra con... Supersonics


Bueno, pues ya está aquí la sección de entrevistas, tal y como os prometí la pasada semana. Iremos entrando en calor (que con el frio que hace no viene nada mal) con un grupo del que os hablé el pasado día 12 de noviembre. Ellos son Supersonics con Oscar Ibars a la voz y a la guitarra, David Ferri al bajo y Fran Abascal a la batería. Han tenido la gentileza de responder a unas preguntas para inaugurar esta sección. ¡Que comience el show!

Ante todo muchas gracias por colaborar con este modesto blog y dedicarnos vuestro tiempo.

P. Primero un poco de historia, ¿cómo os conocisteis y desde cuándo estáis juntos como grupo?
R. Conocí a David hace años porque él fue uno de los bajistas que pasó por Riverside. A finales de 2007 se quedó sin grupo pero con local de ensayo (dato importante, porque están todos reservados), así que comenzamos a quedar para matar el gusanillo. Fran también se había quedado sin grupo y guardaba en el local de David su batería, así que, casi sin darnos cuenta, de repente teníamos grupo y local y comenzamos a sacar temas. Primero versiones, para ir recuperando la forma y después canciones propias. Desde entonces no ha habido cambios de formación y hemos estado tocando por lugares de toda la provincia (Alicante, San Vicente del Raspeig, Alcoy, Torrevieja, Dolores...).
P. ¿Qué influencias tiene Supersonics?
R. Rock Clásico al estilo de Led Zeppelin y The Who y algo de Soul a lo Stevie Wonder.
P. ¿Dónde ensayáis actualmente?
Locales de Ensayo Music Factory, detrás del Decathlon, por la Universidad de Alicante.
P. ¿Os parece que hay oportunidades en Alicante para grupos amateurs?
Para tocar de vez en cuando, sí, especialmente con un repertorio de versiones conocidas; para tocar temas propios no. Y para tener una carrera profesional, tampoco. Habría que irse a la capital.
P. ¿Cómo pensáis que debería adaptarse la industria discográfica a los nuevos tiempos? Descargas de internet, top manta…
R. Dejar que el mercado libre fluya. Si las ventas, bajan, baja tus precios; si todo el mundo quiere comprar, entonces sube los precios. Así que todos debemos poner de nuestra parte: unos, bajando los precios; otros, no pirateando. Si compañías y público no hacen examen de conciencia, al final llegará un momento en el que ser músico sólo podrá ser un hobby, no una profesión con la que ganarse la vida, porque nadie comprará discos.
Los músicos sólo sacarán dinero de sus conciertos, pero las compañías se han aprendido el truco y ya exigen en sus contratos un porcentaje de la taquilla. Entre eso y los gastos de organizar un concierto (desplazamiento, instrumentos, alojamiento, equipo de sonido, técnicos, roadies, manager, comidas, alquiler de la sala...), al final al músico tampoco le sale rentable tocar en directo.
El peligro es que estamos relegando la mejor de las profesiones a un mero hobby (al final resulta que tienes que trabajar en otra cosa para poder costearte la música, en vez de poder ganarte la vida con la música). Y que nadie se engañe, eso no va en perjuicio de las grandes compañías, sino de los propios músicos.
P. ¿Con qué grupo (en activo o desaparecido) os gustaría tocar?
R. Sin duda con los AC/DC.
P. ¿Tocáis para triunfar o para pasarlo bien?
R. Tocamos para pasarlo bien y para descargar energía. Tocar en un grupo de Rock es de las pocas actividades que logran que desconectes de los malos rollos.
P. ¿Qué proyectos tenéis a corto o medio plazo?
R. Grabar nuestras canciones e intentar editarlas.
P. Un deseo como grupo…
R. Que nuestras canciones suenen y sean reconocidas por la gente.
Bueno, pues hasta aquí la entrevista con Supersonics. Si queréis conocer más de este grupo alicantino, que realiza un Rock contundente y de calidad, no dudéis en visitarlos en su web y escuchar algunos de sus temas.
¡Nos vemos por los bares!

jueves, 27 de noviembre de 2008

En Construcción

En esta sección se presentarán las entrevistas realizadas a grupos de la provincia.

PROXIMAMENTE.
Carretera y Manta